Pintores Expresionistas

El expresionismo nace en contraposición a la filosofía del positivismo, que define la experiencia sensorial del ser humano mediante la lógica y matemática. Aunque todos bajo una misma premisa, existen diversos estilos de pintores expresionistas. Lo común entre todos ellos corresponde al efecto emocional que integran a sus obras, cosa que generalmente representan distorsionando la realidad en forma diversa.
El expresionismo modernista, derivó de la influencia del movimiento simbolista y se conformó en Alemania en 1905.
Estos pioneros se alejaron de las formas correctas de expresión celebradas por los académicos. Las premisas de estos últimos eran colectivas, aplicables a todo individuo, y se basaban en el exitismo científico y económico conseguido a la fecha. Sin embargo, a comienzos del siglo XX la sociedad se estanca y el panorama deja de ser alentador, en parte por la represión ejercida sobre el ingenio individual, y es por que fue necesaria la creación un puente entre lo clásico y la mentalidad del individuo modernista.
En todo caso, mucho antes que ellos, existieron pintores que eran expresionistas innatos. Como ejemplo se puede mencionar a El Greco (1541-1614), que pintaba en estilo barroco manierista, pero a la vez, era un expresionista consumado. Ver ejemplo.

El concepto contemporáneo de pintura expresionista se aplica a varios estilos, que incluye obras cercanas al realismo hasta del vanguardismo surrealista. Los entendidos clasifican las diversas modalidades, asociándolas a los pintores emblemáticos que mejor representan cada variante.
Fovista = Georges Rouault (1871-1958)
Modernista = Edvar Munch (1863-1944)
Abstracto = Wassily Kandinski (1866-1944)
Surrealista = Paul Klee (1879-1940)

Algunos pintores expresionistas abandonaron el estilo en 1920, para formar parte de una corriente artística llamada Nueva Objetividad.